QUIEN ENSAYA LO ABSURDO CONSIGUE LO IMPOSIBLE (Unamuno)

martes, 29 de octubre de 2013

El prior de un monasterio, ex-maestro de Yoga formado en la India, advierte: «No hay Yoga Cristiano»

«No hay yoga cristiano, sino que hay cristianos que hacen yoga», dice quien fuera maestro de esa disciplina que es, advierte, un camino de vida. Hoy el belga Joseph-Marie Verlinde es sacerdote y Prior de un monasterio en Francia. Su diáfana reflexión sustentada en la experiencia cuestiona los argumentos que presentan al yoga como simples y benéficos ejercicios de acondicionamiento físico y psíquico.

Joseph-Marie Verlinde

Dejó una carrera científica que iba en ascenso y viajó a la India para ser un auténtico cultor del Yoga. También cultivo prácticas del esoterismo y necesitó ser exorcizado. Sus advertencias a los católicos están fundadas en la experiencia.

En su libro «La Experiencia Prohibida», del que presentaremos algunos extractos, amén de pasajes de una entrevista emitida por «Net For God Production» nos transparenta verdad y la pasión por su respuesta fiel a Dios, quien finalmente conquistó su alma.

Apenas con 20 años ya era un aventajado científico en el Fondo Nacional de Investigación Científica de Bélgica, cuando se hizo parte de la gran revolución cultural de 1968. «Yo era investigador de Química Nuclear y los medios científicos y de investigación se encontraban en plena efervescencia. En ese momento, me dejé llevar por esa ola. Me enfoqué hacia las propuestas de oriente que invadían el horizonte de la cultura occidental».

Ni su sólida educación cristiana, como tampoco la innata cualidad crítica de su ser científico impidieron que fuere impactado por el movimiento de estructuras en la sociedad de la época. Y un día cualquiera, se quedó absorto ante un afiche publicitario que invitaba a practicar la Meditación Trascendental. Aquello de ser una «vía simple, fácil y eficaz», dice, para llegar a estados superiores de conciencia y una autorrealización plena, era irresistible. «Me entregué a practicar intensamente -detalla- hasta el punto de que llegué a encontrarme tan ensimismado como si estuviese fuera de la realidad e incapaz de asu­mir mi labor en el laboratorio donde trabajaba».

Es entonces cuando conoció a un renombrado seguidor del yoga, llamado Maharishi Mahesh Yogi. «Como prestaba una atención especial a los hombres de ciencia, me recibió cordialmente. Empezó haciéndome practicar la técnica aún más intensamente, pues, según él, las dificultades que experimentaba se debían a que debía relajar tensiones profundas. Tras ese tiempo de «purificación», me propuso conver­tirme yo mismo en maestro de la meditación, y me formó para ello».

Por casi tres años exploró en las afamadas bondades del yoga, permaneciendo en una comunidad espiritual (Ashram) en la India. Pronto fue entrenado, allí, en la cuna del Yoga, descubriendo, dice, que la práctica «era una gran liturgia. Mientras que aquí, los occidentales hacían y hacen yoga como ejercicios de relajación. Incluso cuando le dije al gurú en un viaje a Alemania que los europeos estaban haciendo yoga para relajarse, él tuvo un ataque de risa. Luego, pensó por un momento y dijo «esto no evitará que el yoga haga su efecto». Quedó estremecido y reflexionando sobre esto en su libro «La experiencia prohibida» recuerda que a pesar de vivir belleza, armonía y serenidad durante sus prácticas… «toda mi naturaleza podía exultar con una sobriedad indescriptible, salvo la punta fina de mi alma que seguía insatisfecha, deseando al Amado…»

Joseph-Marie señala en su libro que el Yoga es en todo un camino ajeno al que confiesa la Fe. En el horizonte cristiano, precisa, «la elevación de que se habla es una salida de uno mismo hacia Dios y hacia los demás, en una entrega caritativa a ellos». Luego agrega que este no es el horizonte del Yoga, que en sí es… «una inmersión en uno mismo para disfrutar de manera narcisista del propio acto de ser, en un éxtasis solitario… el yogui se pone en camino hacia su propia realidad «absoluta», de la que quiere gozar sin compañía de nadie», sentencia.

Tiempo después, con vagas pero permanentes luces de nostalgia por Dios, la visita de un médico naturista remecería a Joseph-Marie. «Nuestros cuerpos estaban maltratados por el intenso ejercicio que realizábamos allí y este naturista era cristiano. Como yo era una suerte de secretario personal del gurú lo recibí. Nos pusimos a conversar y él me preguntó «¿Usted es cristiano?, ¿Está bautizado?», le dije «¡claro!». Y me devuelve otra pregunta «¿Quién es Jesús para usted?». Es difícil de expresar, pero percibí que ahí Jesús me decía «Hijo mío… ¿cuánto tiempo me harás esperar?». Luego de eso, me di cuenta que era amado incondicionalmente, que no había ninguna sombra de juicio en la mirada, no había penitencia, sino compasión. Una ternura infinita, un mar de misericordia se derramaba sobre mí y yo lloraba, lloraba todas las lágrimas de mi arrepentimiento». No pasó mucho tiempo para que Joseph-Marie se viera revestido con la fuerza necesaria para abandonar el Ashram y las prácticas del gurú.

Tomó un avión de regreso a Bélgica. Con apenas un bolso arribó a Bruselas. Sin embargo, sintiéndose lleno de temores, confuso, en vez de buscar ayuda en personas de iglesia, recurrió a personas que le parecían ser más idóneos para aclarar sus inquietudes. «Estaban adaptados a la corriente de las tradiciones transmitidas del hinduismo, pero tenían también como referente los evangelios. Puse mi confianza en este grupo que se decía «cristiano», pero la verdad es que mezclaban energía y reencarnación. Y bien, no lo sabía en ese momento, pero había entrado en una escuela esotérica».

Comenzó a naufragar en ese ambiente y pronto vino un giro más radical en aquella comunidad. «Dimos el giro al ocultismo. Me vi en prácticas ocultistas, en el ámbito de lo que se llamaría hoy «Terapias Energéticas». Es decir, manipular las energías ocultas con el fin de obtener curaciones. Me volví amigo de un naturista y se admiró de mis «habilidades» como médium usando las fuerzas ocultas sin dificultad para penetrar en la mente de otros. Estas sesiones de curación ocupaban todo mi tiempo libre. Pues, en realidad no había «sanación», solamente un desplazamiento de síntomas».
«Aun así, comencé a participar de la Eucaristía -puntualiza- aunque no me había atrevido a confiar en los representantes de la iglesia, y prolongaba mis tiempos de oración con el Santo Rosario. Paulatinamente tomé conciencia de la enajenación sutil que padecía a raíz del trabajo con estas entidades. Sobre todo, cuando un día se manifestaron».

Honesto Joseph-Marie confidencia que escuchó extrañas voces en su trabajo. «Tenía un grupo de manipulaciones que llamábamos «colectividad magnética». Y en un profundo silencio oía a alguien y decía cosas, pero en la realidad, nadie me llamaba. Estaba muy preocupado, ya que se repetía siempre. Entonces, se lo comenté a los dirigentes del grupo, quienes se rieron y me dijeron: «Para nada. No te lo hemos dicho, pero es evidente que ejerces tales poderes sin la ayuda de los espíritus. Son ángeles sanadores».

Pero continuó esclavizado por estos «ángeles sanadores» al extremo que en un viaje a París cuando acudió a una Eucaristía al mediodía, en el momento de la consagración, «cuando el sacerdote dice «por Él, con Él y en Él», escuché a estos seres blasfemar vergonzosamente de Cristo. Quedé petrificado. En ese instante comprendí que había sido engañado, abusado. Al final de la celebración, busqué al sacerdote y le conté mi historia. Y me respondió: «eso no me asombra. Soy el exorcista de la diócesis». Luego de este primer encuentro de liberación -y este detalle es muy importante-… iba todos los días a misa y no pasaba nada, los espíritus o entidades se ocultaban. Sabían que era mejor quedarse quietos. Pero la autoridad que tenía el sacerdote los obligó a rebelarse, para hacer la gran limpieza. Pude ser finalmente liberado con oraciones intensas», confidencia.

La llamada al sacerdocio maduraba en el corazón de Joseph-Marie desde que había regresado de la India. «Esta vez –señala- decidí aferrarme a la Iglesia, tomándome el tiempo necesario para comprender mi historia a la luz del Evangelio». Es así que luego de diez años de formación fue ordenado sacerdote en 1983 integrándose a la Comunidad Monástica de San José, donde es Prior de un monasterio, en Francia, hasta la fecha.


lunes, 21 de octubre de 2013

Present!

Que Déu, que li va donar l'etern descans, a nosaltres ens ho negue fins que hàgem sabut guanyar per a Crist la collita que va sembrar la seua mort.

lunes, 30 de septiembre de 2013

Sacerdotes católicos y guitarras eléctricas

La Voz del Desierto
Ya ha salido a la venta el cuarto álbum de estudio del grupo de música católica La Voz del Desierto, que se titula "Él me vuelve a levantar". El pasado 29 de agosto, festividad del martirio de San Juan Bautista, presentaban el primer sencillo de este nuevo trabajo, Rut, canción que es el primer corte del disco. Para este vídeo han contado con la inestimable colaboración de la periodista de canal 13 tv y Telemadrid, Inmaculada Galván


Este año la banda de la Diócesis de Alcalá de Henares (España) está de aniversario. Hace nada más y nada menos que diez años empezaron su andadura. El grupo siempre ha estado formado por sacerdotes y laicos, aunque han entrado y salido varios miembros. Los componentes actuales son tres sacerdotes, Julio, Jesús Javier (Curry) y Alberto (Rapo); y cuatro laicos, Daniel, José, Alejandro y Pedro.

El objetivo del grupo de música católica La Voz del Desierto sigue siendo el mismo que el de hace diez años: el anuncio de la Buena Notica de Jesucristo. No tiene otro. Es verdad que va destinado principalmente a los jóvenes, por el tipo de música que hacen, pero no sólo a ellos. Un espectro grande de personas escucha su música. No hacen música litúrgica, como siempre recuerdan. Hacen música para escuchar en el coche, en los smartphones, en los mp3, en el ordenador, etc. Es música católica que no está destinada para la liturgia, sino para otros ambientes más distendidos. 

Con este cuarto trabajo en el que comenzaron a trabajar tras la Jornada Mundial de la Juventud de Madrid (JMJ) en 2011 han querido dar un paso más elaborado y cuidado. Los temas del disco abarcan desde libros de la Sagrada Escritura, como su primer single Rut, como experiencias de oración y de Iglesia.

En este sentido, es también un disco muy ecléctico, porque los estilos de una canción a otra dan un giro inesperado, desde las baladas hasta las canciones más rockeras, pasando por el pop y algún acústico. El hecho de que varios componentes del grupo compongan las canciones, cada uno en su estilo, enriquece el conjunto. 



“Hagan lío”, nos dice el Papa Francisco. La Voz del Desierto quiere que haya “lío” en el sentido en el que el Santo Padre lo pedía en la pasada JMJ de Río de Janeiro a todos los jóvenes. "Seguir al Señor en su Iglesia es el “lío” más grande que nos puede pasar", afirman.

"Jesucristo es la respuesta que el corazón del ser humano anhela. Él es el único capaz de dar la verdadera felicidad que todo hombre ansía. Esperemos que este trabajo contribuya a seguir creando este ´lío´ que el Papa nos pide", explican.

Se puede conocer más información sobre La Voz del Desierto y escuchar su música en su página web oficial, su Facebook y su Twitter.
 
Fuente: ReL  

viernes, 20 de septiembre de 2013

Always (Tragedy Ann)




He is the God who loves me
In my mourning
He is the One who saves me
When i turn
When i look in myself
I'll see the One because He is
He resides there in my heart
It's my will that i burn 



Tragedy Ann. Su propuesta apunta hacia un moderno rock alternativo. Aunque muchos los vieron como una banda controvertida ellos siempre declararon que su meta no era ser estrellas de rock si no músicos que realmente amaban a Dios y se preocupaban por el mundo en que vivían. Participaron activamente en Rock For Life, una fundación pro-vida. La banda ya no está activa, pero su música sigue siendo ampliamente recordada por los seguidores del rock cristiano. 

lunes, 16 de septiembre de 2013

lunes, 9 de septiembre de 2013

Só quero Você (Eterna)


Eu posso ver
Nos seus olhos
Que você não
Vai ficar

E quando escurecer
No meu quarto
Bem devagar
O silêncio vai chegar

Só quero deixar pra traz
O encanto que tira a paz

Eu, só quero você e nada mais
Seus olhos serenos e leais
Loucura da cruz
É vida e luz
Esse amor quero provar

Penso em você
Muitas vezes
Buscando o seu rosto
Nas paredes

Por onde andei
Caminhos percorri
Vivendo sem saber
A razão de estar aqui

Só quero deixar pra traz
O encanto que tira a paz

Eu, só quero você e nada mais
Seus olhos serenos e leais
Loucura da cruz
É vida e luz
Esse amor quero provar

Perto de ti, sou um outro alguém
Não pretendo mais viver assim
Fugindo de mim, sem distância sem fim
Em você eu descobri, remédio para a minha dor...

Site Oficial: www.eterna.com.br
Facebook: www.facebook.com/pages/Eterna/39777069221
MySpace: www.myspace.com/eternabr
Twitter: www.twitter.com/eternabr
Youtube: www.youtube.com/eternaoficial

domingo, 8 de septiembre de 2013

Vergüenza torera (Rosendo)



Albero rendido al sol, eterno folletín
Podemos decir que no, pero va a ser que sí
Vergüenza Torera

Montan la barraca y venga tiroriro
Y toma traca y daca y luego yo no he sido, ¡claro!

Faena sin asumir por uno y otro lao
Que vamos a discutir siempre a toro pasao
Vergüenza Torera

Montan la barraca y venga tiroriro
Y toma traca y daca y luego yo no he sido 

Es evidente, mienten
Continuamente mienten

Es evidente, mienten
Continuamente mienten
Aunque revienten

Montan la barraca y venga tiroriro
Y toma traca y daca y luego yo no he sido

Qué pena, qué frustración, qué triste porvenir
Serena desilusión, ¡qué mierda de país!

Es evidente, mienten
Continuamente mienten
Aunque revienten, mienten mienten. 

viernes, 30 de agosto de 2013

Cristiana sepultura...

Viajaba en un autobús una comisión especial de diputados de todos los partidos, para analizar los problemas agrarios.

En una de las tantas curvas el conductor del autobús perdió el control y chocaron contra algunas rocas.

Después de algunas horas llegan al lugar de los hechos, ambulancias, Guardia Civil y el Ejército para tratar de dar auxilio a los lesionados, pero no había ninguna persona entre los restos del autobús.

Empezaron las investigaciones y la Guardia Civil se dio cuenta de que cerca del accidente había una casa a donde fueron a preguntar.

Salió un campesino de la casa a recibirlos, y le preguntan:

- ¡¡¡Oiga, Usted!!! ¿Vio a los políticos que se accidentaron?

- ¡¡Sí, sí los vi!! ¡¡Ya les di cristiana sepultura!!

- ¡¡No me diga que todos estaban muertos!!

- ¡¡Bueno… algunos decían que no, pero ya sabe usted como mienten esos hijos de puta!!



Vox Populi

jueves, 29 de agosto de 2013

Háblame (Tribu Mokoya)

En diez minutos, el rap de "Silvito el Libre", el hijo rebelde de Silvio Rodríguez, repasa las miserias de la Cuba comunista: pobreza, prostitución, censura, exilio, purgas, élite corrupta y enriquecida... El "rey" Fidel queda desnudo...


Tribu Mokoya es un disco surgido de la reunión de un grupo de raperos cubanos y un venezolano en el cual se destaca el tema Háblame, cuya letra demuele todos los mitos de la Revolución de los hermanos Castro, con el mérito de estar compuesta y cantada desde Cuba.

Uno de los compositores, Silvito El Libre, es el hijo de Silvio Rodríguez, uno de los artistas más destacados del movimiento musical llamado la Nueva Trova Cubana, que nació rebelde y poco a poco fue recuperado por el régimen. Posiblemente, el agregado "El Libre" que Silvito puso a su nombre artístico tiene por finalidad diferenciarse de su padre que todavía no se atreve a romper abiertamente con el régimen, a diferencia de su antiguo camarada Pablo Milanés que no suele ahorrar críticas tanto en sus canciones como en sus declaraciones ("Me pregunto si valió la pena", ha llegado a decir).

Háblame es una clara interpelación a Fidel Castro, un pedido de rendición de cuentas por haber hecho "de un país tan feliz una islita triste" y "porque ha sido el cruel estalinismo el pago al amor y la fe y la esperanza que el pueblo puso un día en este sistema"; síntesis brillante de la frustración de una experiencia histórica que en sus muy tempranos inicios concitó adhesiones masivas.

Silvito El Libre
 

lunes, 26 de agosto de 2013

¡Reza por la paz de Siria!


UNA BELLÍSIMA CANCIÓN CRISTIANA EN ÁRABE PARA ILUSTRAR LA TRAGEDIA SIRIA.

Dos millones de cristianos, el diez por ciento de la población, sufren particularmente la guerra intestina y el fundamentalismo islámico que están destruyendo el país. Este montaje audiovisual recuerda el sufrimiento de nuestros hermanos y pide rezar por la paz con una sencilla oración de extraordinaria hermosura.

jueves, 22 de agosto de 2013

Bodes d'Or de Jaime i Antonia. 22 d'Agost de 2012

La foto és de les Bodes d'Or de Jaime i Antonia, els meus pares. Va ser el 22 d'Agost de 2012. Hui són ja 51 anys de casats, perquè l'amor és més fort que la mort...


domingo, 11 de agosto de 2013

Metanoia (Banda dominicana de rock alternativo cristiano)

Metanoia = «Cambio de Mentalidad».

Se formó en Santo Domingo, República Dominicana, en el 2011. El grupo está formado por jóvenes cristianos de distintas denominaciones: 2 católicos y 2 no católicos. Jesús Eugenio Pérez (vocalista principal, teclado/piano y guitarra), Rando Camasta (vocalista, guitarra principal), David Vásquez (vocalista, bajo eléctrico) y Jesús Valenzuela (batería). Todos los miembros son personas que han colaborado y servido en los ministerios y proyectos musicales de muchas personas, tanto el plano secular como cristiano.

La banda nace con una misión unificadora: Busca unir a los hijos de Cristo, no en un solo lugar, si no en el amor, respeto y tolerancia. Así también, buscan reducir la brecha entre los que siguen a Cristo, y los que no. Acercándolos en el amor fraterno de Jesucristo.

Usando la música como punta de lanza, llevan el mensaje claro: «Sin dejar de amar y vivir los dogmas que caracterizan nuestra fe, los cristianos de distintas denominaciones somos seguidores de un mismo Cristo. Debemos tratarnos como hermanos fraternos. Debemos aprender a convivir. Para así llevar a cabo la misión de comunicar la buena noticia a los confines del mundo, sin distraernos con nuestras diferencias».

Su primer álbum: Volumen.

Bajo el género «rock», Metanoia presenta 12 canciones con temas que trascienden en nuestra vida. Un sonido maduro, desarrollado con tiempo y dedicación, dio como resultado un disco con personalidad propia. Interpretaciones vocales pensadas, con marcada influencia de agrupaciones internacionalmente exitosas.

Trata tópicos diversos, además de tener canciones de alabanza y adoración. Incluye dos temas instrumentales, y una reversión en inglés. Con invitados nacionales e internacionales como: Manny y Alejandro de Mi Sostenido, George De León (Guitarrista de Son By Four) y JJ de Aura, Junior Feliz de Alfareros, Juan Arturo y Celinés Díaz.

Vive la Metanoia: Descarga gratuita de su álbum "Volumen".




 

martes, 25 de junio de 2013

Carisma Verde


Carisma Verde es un ministerio de música colombiano. Creado en 1996. Desde entonces "se a dedicado a llevar desde la alegria de la música y de las artes el mensaje de alegria y esperanza del reencuentro permanente con Dios, con el ser mismo y con la naturaleza, todo obra del mismo Padre Amoroso."
 
Además del ministerio de música, los integrantes de Carisma Verde también ofrecen servicios creativos a nivel de produccion musical, artes graficas y publicidad, para evangelización y obras sociales.

miércoles, 19 de junio de 2013

Cómete la vida (Dikers)



El grupo navarro Dikers ha compuesto el tema ‘Cómete la vida’ para la asociación de esclerosis múltiple de Navarra (ADEMNA). La letra ha sido escrita por Sergio Izquierdo mientras que de la música se ha encargado Iker Piedrafita. En él han contado con la colaboración de Alfredo Piedrafita de Barricada y el vídeo ha sido realizado por Axel O’Mill. Además  se pueden ver participando en él ha diversos artistas del panorama musical navarro como es el caso de Kutxi Romero de Marea o Pedro y Nando de La Fuga, entre otros.

lunes, 17 de junio de 2013

Razones para creer (Conferencia del Padre José Antonio Sayés)



José Antonio Sayés Bermejo (Peralta, Navarra, 1944) es un sacerdote, doctor en teología por la Universidad Gregoriana y profesor de Teología fundamental en la Facultad de Teología del Norte de España (sede de Burgos).

Ha escrito más de cuarenta obras de teología y filosofía y es uno de los Teólogos vivos más importantes de la Iglesia Católica. Ha destacado por sus prólíferas conferencias, su publicación de libros de manera casi anual y por sus artículos incisivos de defensa de la fe verdadera.

lunes, 10 de junio de 2013

Un Dios prohibido

“No es una película revanchista, sino un largometraje que habla sobre al Amor a Dios y el perdón”. Con esas palabras presentaba Juan Carlos Sánchez, el asesor religioso de Un Dios prohibido, el filme que recuerda el martirio de 51 claretianos ocurrido en Barbastro a comienzos de la Guerra Civil Española. 
 
Un Dios prohibido, dirigida por el joven cineasta Pablo Moreno, narra de forma fiel, humana y ponderada los trágicos acontecimientos ocurridos en el verano de 1936 en la localidad oscense de Barbastro que desembocaron en una de las muchas barbaries cometidas en la Guerra Civil Española de “martirio por la fe”. En esta ocasión, las últimas semanas de la comunidad claretiana de esa población, entre cuyos miembros se encontraban dos decenas de jóvenes seminaristas. Todos ellos fueron encarcelados por un Comité revolucionario de la CNT cuyos líderes, llenos de resentimiento, emplearon el siguiente argumento para ajusticiarlos: “No os matamos porque hayáis hecho nada malo sino por lo que representáis”. 
 
De gran calidad en sus diálogos, y con una tensión dramática que se mantiene hasta el final, Un Dios prohibido es un magnífico retrato de los mártires de Barbastro, beatificados por el Papa Juan Pablo II el 25 de octubre de 1992
 
La película podrá verse a mediados de junio en tan sólo 26 salas de cine de toda España, tan sólo una buena respuesta del público puede lograr que se exhiba en más lugares. Merece la pena que vayan pasando el mensaje. 
 
juana@hispanidad.com



lunes, 3 de junio de 2013

Beatrix

Beatrix son: Vinicius Souza (guitarra), Bruno Espindola (bajo), Aura Lyris (voces), Lize Borba (2ª guitarra y 2ª voz) y Thiago Augustini (batería).
Decir lo que piensan, pensar lo que cantan, cantan a la vida en todos sus matices. Esa es la propuesta de la gente de la banda Beatrix, que une a las letras fuertes, audaces arreglos y mucha, mucha personalidad.
El nombre de la banda se inspiró en la historia de Santa Beatriz, una religiosa portuguesa que, por un milagro, tenía su belleza de 20 años de edad conservada hasta los 60 años. La palabra Beatrix es el nombre de la santa en latín y significa “Quien trae alegría”.
En su canciones, llenas de ideología, la banda habla sobre el dolor, la incertidumbre y la búsqueda propia de la juventud, la belleza, y la alegría perdida por una sociedad atrapada por la ansiedad de tener. 
El peso de los arreglos, unificado con el buen timbre de la voz de Aura Lyris, dio lugar a un sonido lleno de profundidad y sutileza. Aunque Lize Borba y Vinicius tocan las guitarras con las básicas pausas del New Metal, Thiago rompe todo en la batería, junto con el bajista Bruno Espíndola.
Si bien, reciben influencias del New Metal, Beatrix no se considera una banda de estilo único. "No somos New Metal, ni Heavy Metal, ni Underground, no queremos etiquetas. Sólo queremos decir lo que pensamos, hablar de nuestra ideología de vida y utilizamos la música para eso", dice Lize Borba, 2ª guitarra, soporte vocal y una de las compositoras del grupo.
Sin duda, cualquier persona que oye el sonido de la banda se da cuenta de la personalidad de las letras y los arreglos. Entre las influencias de su música podemos citar: Pillar, P.O.D., Muse, Linkin Park, SOAD, NIN, Cold Play, Evanescence.


jueves, 30 de mayo de 2013

Goyo


Goyo nació un Febrero de 1973, en un pueblecito de Toledo (España) en una familia católica humilde y con un gran sentido artístico. Su madre pronto descubrió su gusto por la musica y le regaló su primera guitarra a los 8 años. A los 11 años ingresó en el seminario siguiendo la llamada de Dios al sacerdocio, donde formó parte del coro rápidamente y no paró de cantar para Dios desde entonces. 

Pronto empezó a componer canciones y a estudiar música. "Yo creo que mis caminos de fe y música empezaron al mismo tiempo. Nací en una familia muy católica practicante y desde pequeñito empecé a cantar y a rezar al mismo tiempo. A los once años ingresé en el seminario de Toledo y lo primero que me compró mi madre fue una guitarra. Recuerdo que fue muy emocionante orar cantando. Era como que Dios me escuchaba mejor. Para un niño de 11 años eso era algo mágico. Sólo sabía orar cuando cantaba… y así ha sido siempre, mi Fe y mi música para Dios desde el principio. Recuerdo que cuando hice la primera comunión canté un par de canciones en el coro de mi pueblo, y fue algo que me llenó el corazón de alegría. Era como darle la bienvenida a Jesús en mi vida cantándole. Desde ese momento sabía que debería comunicarme con mi nuevo amigo cantando."

Abandonó el seminario después de 6 años y aunque no continuó los estudios al sacerdocio, se dedicó a la evangelización siempre con la música. "La música es una oración que contagia la alegría de Dios y lleva el espíritu a una comunicación con Dios." Inició una nueva aventura en Valladolid, en el Norte de España, en el Centro de Espiritualidad del Corazón de Jesús. Junto con otros tres jóvenes y un sacerdote (Paco Cerro) dirigieron oraciones con jóvenes, ejercicios espirituales y siempre con su guitarra cantando para miles de jóvenes en diferentes jornadas juveniles y campamentos.

Con el tiempo, siguió por los caminos de la enseñanza como maestro y así acabó en Los Angeles, California. Los Angeles se convirtió en su segundo hogar y esta ciudad desangelada a veces, hizo que Goyo cambiara de vida. Los primero años en esta ciudad fueron de un abandono espiritual y de Dios dejándose llevar por el materialismo y la vida fácil.

A pesar de todo, nunca abandonó la oración por las noches a María quien le llevó de vuelta a los pies de Cristo. " Recuerdo que en mis primeros años viviendo en Los Angeles me dejé llevar por completo por el materialismo de esta ciudad consumista. Es una ciudad donde se pueden conseguir muchas cosas muy fácilmente. Es el sueño de Hollywood. Al mismo tiempo es una ciudad muy solitaria y lo único que me motivaba era el trabajo. Sin saber por qué abandoné a Dios por completo...pero El que me conoce bien, vino en mi búsqueda, y me dejé atrapar."

Un día, paseando por al ciudad, sintió una soledad muy profunda por primera vez. Era la soledad de haber abandonado a Dios. Volvió a casa, encendió el televisor y lo primero que vió fue a Juan Pablo II que gritaba: NO TENGAIS MIEDO! Era el momento en que Juan Pablo II murió y pasaban un reportaje. En ese momento, Goyo empezó a orar de la mejor manera que sabía: Cantando. Y así empezó a nacer este CD que no es otra cosa que una vuelta a Dios. "Cuando Juan Pablo II murió creo que lloré durante tres días seguidos y no sabía si estaba triste o simplemente emocionado por tener a un nuevo intercesor en el cielo. Lo único que podía oir en mi corazón era “NO TENGAS MIEDO, es hora de comenzar un nuevo camino de evangelización con lo que te gusta más: La música”… y así empecé a escribir mi música. Nunca tuve la oportunidad de conocerle personalmente, pero no hizo falta. Su grito de NO TENGAS MIEDO fue suficiente para ponerme en marcha y espero seguir adelante." Así decidió que era el momento adecuado para NO TENER MIEDO más y ponerse a grabar su primer CD titulado: NO TENGAS MIEDO.

jueves, 23 de mayo de 2013

I need a miracle (Third Day)



Third Day es una banda de rock cristiano formada en Georgia, en los Estados Unidos de América durante la década del 90. Fue fundada por su cantante Mac Powell, el guitarrista Mark Lee y Billy Wilkins. Actualmente está conformada por Powell, Lee, el bajista Tai Anderson y el baterista David Carr. El nombre de la banda es una referencia a la resurreción de Jesús en el tercer día desde su crucifixión.

martes, 14 de mayo de 2013

Astro rey (Rodrigo Mercado)



Han pasado varios años tras la separación de su grupo de reggae Ganyahmun, con el que publicó dos discos. Ahora Rodrigo Mercado vuelve a la carga con un debut en solitario que ya cuenta con un primer videoclip como anticipo para Astro Rey, tema en el que cuenta con la colaboración de Fito Cabrales en las voces y de la guitarra de su padre Rosendo con uno de sus inconfundibles solos.

Para escuchar el álbum completo, titulado Puntualmente demora (la influencia de su padre se aprecia hasta en los juegos de palabras), habrá que esperar tan solo unos pocos días ya, pues verá la luz el próximo 28 de mayo.

lunes, 13 de mayo de 2013

Sapari (Orphaned Land)



Orphaned Land (אורפנד לנד en el hebreo original) es una banda de metal progresivo formada en Petah Tikva, Israel, con influencia de la música de Oriente Medio. Se fundó en 1991 bajo el nombre de Resurrection, rechazado por el actual en 1992. La banda fusiona el metal progresivo, el doom metal y el death metal con la música folk de Oriente Medio y el mundo árabe, siendo una de las bandas pioneras del oriental metal.

martes, 7 de mayo de 2013

Guadalupe Plata "El sonío podrío"

Guadalupe Plata
Guadalupe Plata, formación de Úbeda (Jaen), son Perico de Dios con la guitarra y sus crudos alaridos, Carlos Jimena con la batería que hace sonar a modo de cencerro y Paco Luis Martos que, equipado sólo con un palo, un barreño de los que se usan en las matanzas tradicionales y una cuerda de motosierra, se construye un bajo con un sonido único. Así se constituye el trío que, en poco tiempo y sin forzar la marcha, han ido captando cada vez más atención. Guadalupe Plata remiten con su sonido al blues más primitivo y oscuro. Rock sucio garagero con aires punk's, surferos, y psycobillys, toda una combinación de música de carretera. No son de Texas y no les hace falta cantar en inglés. Todo lo contrario, si lo hicieran no serían tan auténticos.

Así se constituye el trío para ofrecer, a finales de 2008 y a través de la más que independiente Sociedad Fonográfica Subterránea, su debut homónimo, un 10'' que emana pura fiebre. Su potente repertorio les encumbra a lo más alto en la edición del Lagarto Rock de 2009. El otoño de ese mismo año vuelven a ganar un concurso, en este caso ex aecquo con los granadinos Chin Yi, el Circuito Joven Pop-Rock de Andalucía, que les lleva a actuar por diversos lugares de la comunidad andaluza y a editar un split en febrero de 2010.

En constante actividad, en marzo de ese año se embarcan nada menos que en una gira por Estados Unidos. Un año después llega su primer LP, "Guadalupe Plata" (2011), que ofrecen tanto en formato digital en descarga gratuita como en una preciosa edición en vinilo. El disco se graba en tres enclaves diferentes: con Paco Loco en el Puerto de Santa María, Maxi Ruiz en Málaga y Pablo Sánchez en Granada. Sin embargo, gracias a la masterización de Mike Mariconda suena consistente, como un todo sucio y pantanoso donde la voz aparece a lo lejos, saturada, el bajo es redondo e imponente y sientes cada rasgueo de guitarra en las propias carnes.

2013 comienza con el retorno de este particular trío, esta vez con su segundo álbum bajo el brazo. Bajo el nombre nunca visto de "Guadalupe Plata" (2013), los de Úbeda presentan una nueva colección de trece descargas de blues retorcido, impregnadas de incorrección y costumbrismo, que les confirma como una una de las formaciones más interesantes y originales del panorama nacional.



 

 








 

lunes, 6 de mayo de 2013

Ven a vivir (Lumbrera)



LUMBRERA es el proyecto rockero del músico católico Kekey Takaya y nace a mediados del 2008. El motivo era crear una banda de rock que, por lo rítmicamente potente y melódicamente armónico, presente un estilo ambiguo en lo musical y esté destinada a cumplir el propósito iluminador sobre las sombras del mundo, mostrando la única luz capaz de transformar vidas: la luz de la Verdad que hemos conocido. Para ello decidieron complementar los dos grandes dones que les fueron dados: “la palabra” y “la música”, transmitiendo un mensaje claro y contundente, teniendo la certeza de que no es importante lo que somos, sino lo que podemos hacer a través de lo que nos fue dado.

domingo, 5 de mayo de 2013

There goes my life (Ahí se va mi vida)

Kenny Chesney (Tennessee, 1968), fugaz marido en 2005, durante cuatro meses, de la actriz Renée Zellweger (Bridget Jones), es una de las grandes estrellas del country en Estados Unidos, donde ha ganado todos los galardones posibles en ese particular género musical. Y como ese género musical es allí muy popular, 14 de los 15 álbumes del cantante han sido Disco de Oro o más.

El de 2005, When de sun goes down [Cuando se pone el sol], Álbum del Año de la Asociación de Música Country, contenía un tema que Chesney ha reconocido como uno de sus favoritos: There goes my life [Ahí se va mi vida], siete semanas número uno de la lista de éxitos de country. Y, además, una de las canciones emblemáticas del movimiento provida, que cuenta además con un clip potente y directo (ver abajo).

Cuenta la historia de una joven promesa del fútbol americano que deja embarazada a su novia: “Todo lo que él podía pensar era: / ´Soy demasiado joven para esto, / tengo toda la vida por delante. / Yo mismo soy sólo un niño, / ¿cómo voy a educar a otro?´. / Y veía sus sueños esfumarse, / dejar esta ciudad e irse a la costa… / Esos planes se han ido”, canta Kenny mientras el videoclip nos muestra al chico recibiendo la noticia del embarazo y llorando al conocerla.

“Ahí se va mi vida, / mi futuro, mi todo”, reza el estribillo.

There goes my life nos presenta luego una escena totalmente distinta a la inicial: “Un par de años / de noches sin dormir y miles de pañales después, / las fotos de ese error / que él creía que había cometido / llenan la nevera. / ¡Oh, sí, él ama a esa pequeñita! / Cuando mamá está esperando / para meterla en la cama / y ella gatea en las escaleras, / se vuelve sonriéndole, / arrastrando su peluche. / Que duermas bien, / niña de ojos azules / y tirabuzones saltarines”.

“Y él sonríe”… y vuelve el estribillo, ahora dirigido no a sus sueños y planes, sino a su niña: “Ahí va mi vida, / ahí va mi futuro y mi todo. / ´Te quiero, papi, buenas noches´. / Ahí va mi vida”.
Luego el videoclip de la canción nos muestra la historia de bienestar que deja atrás la chica: “Ella siempre tenía su Honda / cargado de vestidos de marca / y quince pares de zapatos / y su American Express. / Llenó el depósito, / cerró el capó / y le dijo a sus padres que se iba. / Les abrazó / y se encaminó a la costa”.

Y ahora Kenny piensa en el padre de la chica: “Y él lloró. / Ahí se va mi vida, / ahí se va mi futuro y mi todo. / Te quiero, pequeña. / Adiós”.

Un tema que reúne toda la sensibilidad y melancolía del country, pero con un mensaje positivo y alegre de apuesta por la vida y por los hijos por encima de todo. Antes incluso de que nazcan, ellos ya son la vida, el futuro, el todo.

Letra de “There goes my life”
All he could think about was I´m to young for this
Got my whole life ahead
Hell I´m just a kid myself
How´m I gonna raise one

All he could see were his dreams going up in smoke
So much for ditching this town and hanging out on the coast
Oh well, those plans are long gone

And he said
There goes my life
There goes my future, my everything
Might as well kiss it all good-bye
There goes my life

A couple years of up all night and a few thousand diapers later
That mistake he thought he made covers up the refrigerator
Oh yeah…he loves that little girl.

Momma´s waiting to tuck her in
As she stumbles up those stairs
She smiles back at him dragging that teddy bear
Sleep tight, blue eyes and bouncing curls

He smiles
There goes my life
There goes my future my everything
I love you, daddy goodnight
There goes my life

She had that Honda loaded down
With Abercrombie clothes and fifteen pairs of shoes and his American express
He checked the oil and slammed the hood, said your good to go
She hugged them both and headed off to the west coast

He cried
There goes my life
There goes my future, my everything
I love you
Baby good-bye

There goes my life
There goes my life

Fuente: ReL

miércoles, 1 de mayo de 2013

Maggio (The Sun)


Los The Sun son una banda de rock italiana, evolución artística de los vicentinos Sun Eats Hours, formada en 1997 y compuesta por Francesco Lorenzi (voz y guitarra), Riccardo Rossi (batería), Matteo Reghelin (bajo) y Gianluca Menegozzo (guitarra). Antes de firmar un acuerdo con la casa discográfica Sony Music Entertainment, la banda ya tenía activos cuatro álbumes autoproducidos y distribuidos en Europa, Japón y Brasil por varios sellos independientes (en especial por Rude Records), y eran teloneros de bandas internacionales del calibre de The Cure, The Offspring, Misfits, Muse, Ok Go, NOFX, Ska P, Afi, Pennywise, The Vandals y, recientemente, de los Deep Purple. En el 2004 llegó el reconocimiento en el M.E.I. como “La mejor banda de punk-rock italiana en el mundo”.

La valiente elección de componer en italiano, a pesar de la fama obtenida, se remonta al 2008 y se debe a un camino formativo y al despertar espiritual del grupo, que en el mismo periodo avanza hacia una decisiva fase de transformación. Una decisión y, juntos, un cambio de dirección, debidos a la voluntad de los componentes de la banda de transmitir un estilo más espiritual, solar y directo a la música que, a su vez, varía de una sonoridad hard-rock-punk a un nuevo sonido más inmediato y que encuentra su expresión natural en la lengua materna del grupo. Entre el 2008 y el 2010, los The Sun autoproducen 30 canciones caracterizadas por una mirada reflexiva sobre el mundo de los jóvenes. Sony Music y su director artístico Roberto Rossi aprecian el cambio de dirección y deciden apostar por la banda publicando el 22 de junio del 2010 “Spiriti del Sole” (Espíritus del Sol), que entra de inmediato en la Top Ten de los álbumes más vendidos en formato digital. Siguen numerosos conciertos en el verano de 2010, en los que el grupo se exhibe ante más de 250.000 personas. Al primer afortunado sencillo “1972″, le sigue en otoño el segundo tema “Non ho paura” (No tengo miedo), en el que los The Sun explican la conversión que les ha llevado al cambio de dirección de los últimos años. El 1 de marzo de 2011 los The Sun se exhiben en Belén para realizar un concierto especial por la Paz y la demolición del muro que divide el estado de Israel de Palestina, una experiencia que será muy significativa en su camino de crecimiento. En el mismo periodo lanzan su nuevo sencillo “Hasta la Muerte”, seguido de una intensa serie de actuaciones en vivo en Italia producidas por la histórica agencia Barley Arts. La banda alcanza los 400 conciertos en su carrera, incluyendo actuaciones en Europa, Israel y Japón.


The Sun

Más concretos y decididos a compartir abiertamente su actitud positiva y solar ante la vida con el público, Lorenzi y compañía salen el 12 de junio del 2012 con el nuevo álbum “LUCE” (Luz) con la etiqueta Sony Music, precedido por el primer sencillo “Onda Perfetta” (Ola perfecta), con la colaboración artística de Federico Poggipollini, guitarrista histórico de Ligabue y Litfiba. El álbum, producido por Maurizio Baggio y masterizado en Nueva York por Ted Jensen en el  Sterling Sound, trata temas importantes: la vida después de la vida, la sexualidad vivida con amor, el coraje, la inmortalidad del alma, la gratitud, la singularidad que esconde cada individuo, el amor a Dios y a la humanidad, la familia, la Fe y la búsqueda de la felicidad.

En pocos meses, la gira de “Luce” cuenta ya con más de 50 conciertos entre Italia y Tierra Santa, donde la banda ha vuelto invitada por el Patriarcado Latino de Jerusalén durante dos semanas de eventos, tocando en festivales, hospitales, escuelas, campos nómadas y clubs. También este año, Francesco Lorenzi y sus compañeros participaron en la VII Encuentro Mundial de las Familias en Milán, donde actuaron para el Papa Benedicto XVI. Fueron recientemente imagen de la campaña de recaudación de fondos de la Custodia de Tierra Santa – ATS Pro Terra Sancta “A Natale ritorna alle origini (En Navidad vuelve a los orígenes)” – para apoyar el trabajo de los frailes franciscanos de la Custodia de Tierra Santa en Belén. La campaña ha tenido un considerable éxito entre los jóvenes gracias también a los The Sun.

Por invitación del Cardenal Gianfranco Ravasi y el Consejo Pontificio para la Cultura, el 6 de febrero del 2013 los The Sun abrieron la Asamblea Plenaria sobre las culturas juveniles emergentes, actuando delante de cardenales y obispos, procedentes de todo el mundo y reunidos en el Vaticano. Durante la asamblea, a la cual asistieron también embajadores y eminente figuras del mundo académico internacional, la banda tocó, compartió su personal experiencia de fe y fue portavoz de los jóvenes. Lorenzi, de hecho, presentó durante el encuentro los resultados de una encuesta llevada a cabo a través de su blog www.francescolorenzi.it que ha sacado a la luz los aspectos que facilitan y dificultan la relación entre la Iglesia y la juventud. Varios medios de comunicación reportaron el evento considerándolo “histórico” y “epocal” para el Vaticano y la relación entre las altas esferas eclesiásticas y el mundo de los jóvenes. Al día siguiente, el grupo fue recibido en audiencia privada por el Papa Benedicto XVI. Durante el 2013, los The Sun continuarán su intensa gira para llevar LUZ por toda Italia y el mundo.

martes, 30 de abril de 2013

Pan de Vida (Línea Roja 33)


Línea Roja 33


Carátula
Linea Roja 33 es un grupo de música cristiana católica de rock fundado en junio de 2006. Está integrado  Derbys Ruiz (Bateria), Andry Zavala (Guitarra), Nairy Zavala (Bajo) y Liliana Barrera (Voz). Pertenecen a la parroquia Padre Nuestro de Cujicaja (Venezuela).

Enlaces de interés de la banda:

viernes, 19 de abril de 2013

Alfareros. 18 años




La chispa que da inicio a Alfareros se encendió durante una Eucaristía en un encuentro parroquial en el marco de la celebración de la fiesta de Corpus Christi, en la ciudad de la Romana, República Dominicana. El año era 1995 y un grupo de soñadores se lanzan a la misión de evangelizar a través de la música cristiana católica, buscando al mismo tiempo incorporar elementos musicales innovadores, que en ese momento no eran utilizados dentro de nuestras iglesias.

Alfareros
Con su música contagiosa, llena de fusiones tropicales, Alfareros ha recorrido cada rincón de la República Dominicana, así como toda Latinoamérica, Estados Unidos  de América y otras partes del mundo. En sus presentaciones y conciertos llevan la Palabra del Evangelio, y proclaman con sus voces e instrumentos que la vida en Cristo es un vida en gozo. Sus letras llenas de pasión y amor por Jesucristo, conectan a personas de todas las edades y las motivan a rendirse a los pies de Jesús, única Esperanza del mundo.